Τα βλέμματα και το ενδιαφέρον όλων είναι σταθερά στραμμένα προς τον αμερικανικό κινηματογράφο για έναν καλό λόγο: είναι ο κατ' εξοχήν υπεύθυνος για τη διαμόρφωση μιας κοινής αφηγηματικής γλώσσας, μιας ευρύτερης κινηματογραφικής κουλτούρας, άλλα και η πηγή κάθε νέου ποπ φαινομένου. Πώς όμως διαμορφώθηκε το συντακτικό που παραμένει σημείο αναφοράς για τόσες γενιές θεατών;
Οι συναντήσεις στο πλαίσιο της σειράς διαλέξεων «Εισαγωγή στο μοντέρνο αμερικανικό σινεμά» εμβαθύνουν στους δημιουργούς και τα ρεύματα που καθόρισαν τον κινηματογράφο των ΗΠΑ από τη δεκαετία του '70 και έπειτα. Την εποχή, δηλαδή, που εμφανίστηκε το Νέο Χόλιγουντ (Martin Scorsese, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, George Lucas) και αναδύθηκαν τα ρηξικέλευθα βλέμματα διορατικών σκηνοθετριών (Elaine May, Barbara Kopple, Martha Coolidge, Barbara Loden) πλάι σε μια ριζοσπαστική underground σκηνή (John Waters, Barbara Hammer, Charles Burnett).
Οι διαλέξεις εμβαθύνουν, επίσης, στην άνθιση του αμερικανικού ανεξάρτητου σινεμά (Jim Jarmusch, Spike Lee, Steven Soderbergh), αλλά και στην επικράτηση μιας μεταμοντέρνας προσέγγισης στη σκηνοθεσία, μέσα από ταινίες όπως τα "Player" (Robert Altman), "Pulp Fiction" (Quentin Tarantino) και τη μυθολογία του "Twin Peaks" (David Lynch).
1/10: Νέο Χόλιγουντ
Η μεγάλη ανατροπή στο αμερικανικό σινεμά: νέοι σκηνοθέτες, αντιήρωες και ιστορίες που απομακρύνονται από τους κλασικούς κανόνες του Χόλιγουντ. Μια περίοδος δημιουργικής ελευθερίας, πολιτικής αμφισβήτησης και τολμηρών κινηματογραφικών πειραματισμών.
8/10: Σκηνοθέτριες – ριζοσπάστριες
Γυναίκες σκηνοθέτριες που διεκδικούν χώρο πίσω από την κάμερα και αλλάζουν τον τρόπο με τον οποίο το αμερικανικό σινεμά κοιτάζει το φύλο, το σώμα, την επιθυμία και την κοινωνία.
15/10: Σινεμά «από τα κάτω»
Ιστορίες έξω από το κέντρο της αμερικανικής κινηματογραφικής βιομηχανίας: περιθωριακές φωνές, κοινότητες που μέχρι τότε έμεναν αόρατες και ταινίες που δίνουν χώρο σε διαφορετικές εμπειρίες και πραγματικότητες.
22/10: Ανεξάρτητος κινηματογράφος
Όταν οι ταινίες ξεφεύγουν από τους μεγάλους μηχανισμούς παραγωγής: νέοι δημιουργοί, μικρότερα budgets και μεγαλύτερη ελευθερία στη θεματολογία, τη φόρμα και την κινηματογραφική γλώσσα.
29/10: Μεταμοντερνισμός ή «τερματισμένο» σινεμά
Όταν το σινεμά αρχίζει να παίζει με τους ίδιους τους κανόνες του: αναφορές, ειρωνεία, παρωδία και ανακάτεμα ειδών! Ένα σινεμά που δοκιμάζει πόσο μακριά μπορούν να φτάσουν η φόρμα και η αφήγηση.
Ο A' Kύκλος Συναντήσεων πραγματοποιείται στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, Μασσαλίας 22, κάθε Πέμπτη 19:00-21:00.
Το κόστος αφορά το σύνολο των διαλέξεων και δεν υπάρχει η δυνατότητα παρακολούθησης μεμονωμένης διάλεξης.
Αθηναίος από το 1994. Σπούδασε Πολιτική Επιστήμη στο Πάντειο και για σχεδόν εννέα χρόνια αρθρογραφούσε για τον κινηματογράφο στο Αθηνόραμα. Όταν δεν βλέπει ΠΑΟ - Λίβερπουλ εναλλάξ, στέλνει κείμενα στο ...
Μάθετε περισσότερα
